C I N E C U L T O
es una página dedicada a los creadores más
interesantes del cine español.
Esta es el espacio
que dedicamos a Pedro Pinzolas, uno de los directores y guionistas
más sorprendentes y arriesgados.
El cine de Pinzolas se presenta como un
ejercicio desnudo de retórica, donde el formalismo usurpa la trama
de la narrativa, descatalogada como una pieza con apenas valor.
Descarnado y sin concesiones, la imagen es reducida a su expresión
metafórica por encima de su papel como vehículo de "la
historia". Un gusto por la fragmentación y la elipsis, la
negación de la línea divisoria entre realidad y ficción, y un uso
expresionista del blanco y negro otorgan a sus películas
singularidades apenas presentes en otros cineastas de su
generación. Pinzolas concentra el esfuerzo de la escritura en los
aspectos simbólicos que se esconden tras el fulgor de la imagen y
en la utilización del montaje, factores esenciales de sus películas.
Pedro Pinzolas nace en San Sebastián, de una familia de
origen navarro y andaluz.
Se Licencia en CC de la Información, estudia Derecho y Economía y
es diplomado en Producción por el Instituto Oficial de Radio
Televisión Española.
Fue profesor en la Universidad de Madrid, y durante algún tiempo
crítico de asuntos relacionados con la economía. Amplio estudios
en Londres y preparó su tesis doctoral sobre la “Información y
Persuasión en las Sociedades Subdesarrolladas”. Con esta excusa
viaja a Africa Central y Oriente Medio para recopilar información
sobre su tesis.
En 1985, funda y dirige Revista Internacional, junto a Amadeo Saguar
y el poeta Koldo Artieda. La revista, presentada en el Club
Internacional de Prensa por Vicente Molina Foix y la entonces Bibi
Andersen, causa un revuelo por su descarado y radical planteamiento
cultural. Como anécdota, Felipe Mellizo, entonces director del
telediario de TVE, dijo al presentarla “que realmente no sabía
qué decir de aquello tan insólito que tenía entre las manos”Comienza a interesarse por el arte electrónico a comienzos de los
noventa, y es en esta época cuando conoce al productor José
Espada, entonces Director de Audiovisuales de la Sociedad Estatal
Quinto Centenario, al que asesora en el Departamento de
Audiovisuales.
En 1992, con la ayuda de Rodolfo Lamagrande, J. Alberto Jiménez y
Joaquín Fonollá como productores y Lola Respaldiza como productora
ejecutiva, produce su primer -y raro y estupendo- largometraje, Siempre Felices,
planificado únicamente con planos fijos y
frontales, presentado en el Festival de San Sebastián, y que viaja
por varios certámenes con excelentes críticas.
Siempre Felices es una “comedia radical”,
inclasificable, “un original y sutil romance posmoderno”, según
palabras del crítico de Variety, Paul Lenty, que cosechó
excelentes críticas -y enconados enemigos- y acudió a varios festivales internacionales. El crítico y profesor Antonio Weinrichter la clasificó como una
“comedia de proposiciones”: Deshonestas, Filosóficas,
Retóricas, Gramaticales, Narrativas, de Estilo. Tras este trabajo,
fue uno de los incluidos en la nómina del llamado “nuevo cine
vasco”, junto a Medem, De la Iglesia, Bajo Ulloa, etc, etc, nómina que nunca llegó a cobrar por lo poco comercial e inclasificable
de sus
películas.
En el año 2001, presenta en Sevilla, en el
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, el festival de arte
electrónico, Mediarama. Dedicado al ciberespacio femenino, y codirigiéndolo junto
a Alejandro Sacristán, logra reunir a lo más innovador del arte
electrónico internacional realizado por mujeres (se proyectó por
primera vez en España “IKU”, el cultmovie “ciberporno” de
Shu Lea Cheang). Sin duda, aquella fue una de las muestras más
completas de arte electrónico que jamás se haya celebrado en
España.
Durante un tiempo, Pinzolas trabaja realizando publicidad (en el 2004 dirige el
audioviosual de 16 pantallas para el Pabellón de España, en la Exposición Universal de Aichi, en Japón), series para la televisión, como Art Futura o Mediarama,
Mujeres, Emprendedoras, Mujeres Inmigrantes, documentales
que
podríamos denominar como clásicos (Celestino
Mutis, La Aventura del Sabio,
Los LLanos de Venezuela... ) cortos como Bobby, o Ingrid
Eyes
una pieza corta realizada para la serie documental Mediarama,
emitida por Canal 2 Andalucía, un empeño experimental
con una fuerte dosis de posproducción, a pesar de su aparente
sencillez. Mediante un aparente zoom, que es en realidad
la propia pantalla que aumenta y disminuye, una mirada se expande y se contrae al
ritmo de Hey Joe, de Hendrix.
En el 2004 realiza LuckyVillage, un delicioso film, a caballo
entre el documental y la ficción, rodado en inglés, alemán y
español, fotografiado en blanco y negro, que fue presentado en el
Festival de Málaga, en la Sección Oficial de Documentales, y que
acudió a varias muestras relacionadas con los nuevos lenguajes del
documental. Personajes reales e imágenes reales
crean un universo tangible e imaginario, en donde la vida y la
muerte -suerte de diálogo en clave de humor- se infiltran aportando
a un sobrio y sofisticado estilo un cariz sombrío, que sin embargo
no afecta a la luminosidad de este peculiar film sobre una pequeña
villa de Andalucía. Música electrónica, new age y ausencia total
de folclore.
El Cielo en la Tierra (2006) es un largometraje revestido de documental
o a la inversa. Una chica viaja de un medio rural a una gran ciudad que se le muestra
de manera fragmentaria y a veces irreconocible. Film complejo y díficil -montado
a base de historias o esqueletos de historias, que se superponen sin encontrarse
nunca-, estudia la evolución de una mirada neutra y distante que finalmente acaba
por implicarse en los momentos finales de la narración. La banda sonora del film
es del músico Pep Llopis, y la película cerró el ciclo D Generaciones en el Festival de Cine Internacional de Las
Palmas, 2007.
Recientemente, Pedro Pinzolas ha terminado el montaje de El Trabajo del Espectador
(2008), un documental -como siempre utilizando la ficción como señuelo
o narración paralela- acerca de la evolución de la imagen desde sus principios sagrados
hasta su doble profanación: de una parte, la de los propios creadores de
la imagen, obstinados en alejarla de la representación y la naturaleza, de otra, la de la masificacíón
mediática. De nuevo, como en El Cielo en la Tierra y en Lucky
Village, emplea la voz en Off para contrapuntear, alejar o acercar
o distorsionar las imágenes que estamos contemplando.
Ahora, a mediados del 2008, ha comenzado el rodaje de lo que considera una visión
de España con el título provisional de En el Bosque, un recuerdo
a Jacinto Esteva
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